Pop Konst Design

Tidpunkten när ”pop” som konstbegrepp föddes, kan preciseras nästan på dagen. ”Pop Art” var det omdebatterade ämnet för ett symposium den 13 december 1962 på Museum of Modern Art i New York. Då hade konstnärer i Storbritannien och USA sedan 1950-talet ifrågasatt etablerade traditioner och hierarkiska strukturer genom en ny estetik, hämtad från livet och människorna omkring dem; ifrån mass- eller populärkulturen. Idag betraktas Pop Art, eller popkonst, som en av efterkrigstidens mest inflytelserika konstriktningar och dess bilder fortsätter att påverka förståelsen av kulturell identitet. De som kom att kallas popkonstnärer fann motiv i sin vardag, från kändisfotografier och massmedia, och från reklam, symboler och logotyper skapade av formgivare. Popkonstens bildvärld och strategier fungerade i sin tur som inspirationskällor för formgivare. 

Pop Art Design utforskar dialogen som uppstod mellan de två disciplinerna. Utställningen omfattar konst- och designobjekt från tidigt 1950-tal till början av 1970-talet och inkluderar cirka 80 konstverk, och lika många designföremål, filmer och dokumentära fotografier. Konstverk av bland andra Peter Blake, Judy Chicago, Öyvind Fahlström, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Martial Raysse, Ed Ruscha och Andy Warhol visas tillsammans med designföremål av Charles och Ray Eames, Alexander Girard, Verner Panton, Carla Scolari, Ettore Sottsass, Studio 65, Studio DA, Superstudio med flera, i denna utställning organiserad av Vitra Design Museum Weil am Rhein och Moderna Museet, Stockholm i samarbete med Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Danmark.