Stockholm – 29 juni 2013 – 22 september 2013
Curatorer: Mathias Schwartz-Clauss och Matilda Olof-Ors

Fräck, färgstark och lekfull – popkonsten influerade en hel värld och stod för något radikalt och nytt. Den bidrog till att forma en ny kulturell identitet med fokus på massproduktion, kändisskap och en växande reklamindustri. I utställningen Pop Konst Design visas popkonst och design för första gången tillsammans i stort format. Moderna Museet visar under sommaren verk och föremål av konstnärer och formgivare som Warhol, Rauschenberg, Haworth, Lichtenstein, Eames, Panton, Castiglioni, Nelson och Sottsass.

De som kom att kallas popkonstnärer verkade under en period då radio och TV förde in omvärlden i människors hem. Samtidigt accelererade reklamindustrin och massproduktionen av nya varor – världen blev en större potentiell marknad. Pop Konst Design belyser hur konstnärer och formgivare under efterkrigstiden undersökte, konsumerade och energiskt gav nytt liv till estetiken från bland annat massmedia, reklam, serier, logotyper och emballage. Dessa motiv mixades och användes både kritiskt och fördomsfritt som bilder, objekt och tecken.

– Vi lever idag på sätt och vis i följderna av det samhälle som formades under poperan. Frågor kring identitet, kommersialism och populärkultur är fortfarande högaktuella. Kändisvurmen exploderade i efterkrigstiden och är lika stark idag, och kanske kan alla numera förverkliga sina 15 minutes of fame genom till exempel Instagram, säger curator Matilda Olof-Ors

Popkonst och Moderna Museet är för alltid sammanlänkade. Tidpunkten när ”pop” som konstbegrepp eatblerades, kan preciseras nästan på dagen. ”Pop Art” var det omdebatterade ämnet för ett symposium den 13 december 1962 på Museum of Modern Art i New York. Samma år visade Pontus Hultén utställningen 4 amerikanare med Jasper Johns, Alfred Leslie, Robert Rauschenberg och Richard Stankiewiez på Moderna Museet. År 1964 öppnade Amerikansk popkonst – 106 former av kärlek och förtvivlan och 1968 presenterade Hultén den första separatutställningen med Andy Warhol i Europa. Moderna Museet har fortsatt sitt nära förhållande till popkonsten med uppskattade separatutställningar, bland annat Ed Ruscha under våren 2010.

– Moderna Museet har en grandios pophistoria och dessutom en av de stora popsamlingarna utanför USA. Att låta popkonstnärer och formgivare mötas i en utställning kommer att skapa nya perspektiv, och det är precis vad Moderna Museet vill erbjuda sina besökare, säger museichef Daniel Birnbaum.

Pop Konst Design utforskar den intensiva dialog som uppstod mellan konst och design under 1950-talet fram till det tidiga 1970-talet. Utställningen är tematiskt uppbygd och omfattar cirka 100 konstverk, lika många designföremål samt filmer och dokumentära fotografier. Pop Konst Design presenterar konstverk av bland andra Peter Blake, Judy Chicago, Öyvind Fahlström, Richard Hamilton, Jann Haworth, Kiki Kogelnik, Roy Lichtenstein, Martial Raysse, Ed Ruscha och Andy Warhol tillsammans med designföremål av Charles och Ray Eames, Alexander Girard, Verner Panton, Ettore Sottsass, Studio 65, Studio DA, Superstudio med flera.

Utställningen på Moderna Museet stöds av Scania.

Inbjudan till pressvisning torsdag 27 juni 2013 kl 10.00
Inbjudan till pressvisning av Pop Konst Design torsdagen 27 juni kl 10-12. Introduktion av Moderna Museets överintendent Daniel Birnbaum, vice museichef Ann-Sofi Noring och utställningens curator Mathias Schwartz-Clauss, Vitra Design Museum, och Matilda Olof-Ors, curator Moderna Museet.

OSA till pressvisning senast onsdag 26 juni till: press@modernamuseet.se

För högupplösta pressbilder, vänligen besök: Moderna Museet Press

För lista över deltagande konstnärer och formgivare, se: Pop Konst Design konstnärer

Pop Konst Design är organiserad av Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Tyskland, och Moderna Museet, Stockholm i samarbete med Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Danmark. Efter utställningsperioden i Stockholm turnerar Pop Konst Design vidare till Barbican Art Gallery i London, Storbritannien.