Fotografi av kvinna i slöja som går nedför trappa — Deborah Turbeville, Deborah Turbeville, Comme des Garçons, Escalier dans Passage Vivienne, ur serien ”Comme des Garçons”, Paris, Frankrike, november, 1980 Courtesy of MUUS Collection. © Deborah Turbeville/MUUS Collection

Deborah Turbeville

Photocollage

2.5 – 27.9 2026

Malmö

Öppnar om 17 dagar

Köp biljett

Den amerikanska fotografen Deborah Turbeville (1932–2013) utmanade och förändrade under sin karriär både modefotografin och sättet att arbeta med den fotografiska bilden i en konstnärlig kontext. Hon tillhörde ingen skola eller rörelse, men etablerade redan under 1970-talet ett djupt personligt bildspråk – präglat av en säregen visuell signatur där tidlöshet, melankoli och en känsla av patina genomsyrar fotografierna.

Moderna Museet Malmö öppnar två parallella utställningar: ”Deborah Turbeville – Photocollage” och ”Ikram Abdulkadir – Soft Focus”. Utställningarna presenteras sida vid sida på plan 2 och tar, var och en på sitt sätt, sin utgångspunkt i mode- och porträttfotografi. Hos båda konstnärerna står människor i centrum – i bilder som präglas av närvaro, stämning och en känsla av tidlöshet.

I mötet mellan Deborah Turbeville och Ikram Abdulkadir framträder både likheter och olikheter. Där Turbeville arbetade med iscensatta miljöer och en medveten estetik, utgår Abdulkadir från det nära och vardagliga. Samtidigt finns en gemensam sensibilitet – en blick som dröjer sig kvar, ett motstånd mot det entydiga och en vilja att ge utrymme åt det som annars förblir osagt. Båda fotografernas arbeten kan sättas i relation till piktorialismen, en tidig konstfotografisk rörelse där bilderna ofta är mjukt oskarpa och närmar sig det måleriska. Hos Turbeville blir detta tydligt i hennes bearbetade fotografier och fotocollage, och hos Abdulkadir i hennes sätt att arbeta med färg, form och ljus och skuggor.

Efter en tid som moderedaktör på Harper’s Bazaar och uppdrag för publikationer som Vogue rörde hon sig bort från modefotografiets kommersiella logik. I stället använde hon mode som ett element i ett större konstnärligt arbete, där fotografierna bar på berättelser, stämningar och psykologiska tillstånd. I hennes fotografier framträder kvinnor i suggestiva miljöer – övergivna interiörer, korridorer, badhus och växthus. Bilderna är ofta suddiga, överexponerade eller medvetet bearbetade: repade, tonade eller fragmenterade. Genom denna bearbetning suddas gränsen mellan fotografi och andra bildformer ut.

Turbeville reste och arbetade mellan New York, Mexiko, Paris och Sankt Petersburg. Utställningen ”Photocollage” följer hennes konstnärliga utforskande över fyra decennier – från modefotografi till mer personliga och experimentella arbeten. Här visas ett omfattande urval av hennes handgjorda collage, där fotografiet utgör en del av en större helhet. Bilder klipps, rivs, nålas fast, överlagras och kombineras med andra material i kompositioner som närmar sig måleri eller serieliknande filmmanus. Genom att lyfta fram detta arbete med material och process synliggör utställningen en ofta förbisedd sida av Turbevilles praktik – och erbjuder en fördjupad förståelse av hennes betydelse för fotografins historia.