Skolprogram

De 27 konstnärerna som medverkar förenas i hur humor, provokation, lekfullhet och allvar flätas samman. Genom konstnärernas metoder möts det lågmälda och det uttrycksfulla, det uppstår något skört eller något besynnerligt – som en reva i vardagens väv som leder blicken i nya riktningar.

Vi kan se vår samtid, svårdefinierad och splittrad, där fiktion och verklighet flyter samman. Men vi kan också titta tillbaka i historien, hela vägen till 1916 då konstriktningen dadaismen formades. Med dadaismen uppstod den absurda konsten, som en protest mot samhället, första världskriget och det rådande konstklimatet.

I utställningen möts och samspelar konstverk skapade med olika konstnärliga uttryck och tekniker, till exempel fotografi, skulptur, video, installation, teckning och måleri. Flera konstverk är nära besläktade med teater, dramatik och performance. Förutom konstverk av samtida konstnärer innehåller utställningen även verk från Moderna Museets samling.

Skolprogram

Skolprogrammet riktar sig till er som arbetar med barn och unga i grundskolan och på gymnasiet. Skolprogrammet ska kunna användas såväl inför besöket på museet, som i ett vidare arbete efteråt i klassrummet. Det är utformat med läroplanen i åtanke och kan kopplas till, förutom bild, flera olika ämnen som svenska och historia. Vi har tagit fram tre olika teman kopplade till den aktuella utställningen och förslag på åldersnivåer.

Ett katthuvud som dörr, en jättebebis av tyg, en sockerbit som lagrar allt som händer i utställningssalen. Hur kan något vanligt och vardagligt förvandlas till något absurt? Kan vi med hjälp av konsten belysa det absurda i vardagssituationer, i vårt samhälle?

I detta tema testar vi att använda vardagen – allt det vanliga vi har runtomkring oss – och förvandla den till något absurt. I den guidade visningen tittar vi på hur det vardagliga finns närvarande i utställningen samt hur till exempel skala, material, sammanhang och placering påverkar hur vi upplever ett konstverk.

Vi pratar om vad som ansågs absurt förr och idag, i konsten och i vardagen. Vad som förväntas av oss i det offentliga rummet, vilka sociala koder som gäller och vad som händer när vi bryter dem.

Sommaren 1916 bärs konstnären Hugo Ball upp på en scen. Han har en kostym som gör det svårt för honom att röra sig – cylindrar täcker hela hans kropp och huvud. På scenen läser han en av sina nonsenstexter. ”Om det absurda drama som också är livet” är en grupputställning som bjuder in oss att uppleva det farsartade och teatrala, med ett öppet sinne. Här presenteras konstnärer som tar med oss till situationer och tillstånd bortom förnuft och logik men som samtidigt speglar vår tid. Det blir som en teaterpjäs om livets obegriplighet där vardagen är scenen.

I den absurda konsten finns motstånd och ifrågasättande av samhällets spelregler och sociala koder, en strävan efter frihet och en lekfull humor. Gemensamt för konstnärerna i utställningen är en inställning och attityd där humor, provokation, lekfullhet och allvar flätas samman – spontant, regisserat eller kanske slumpartat. Under utställningsperioden framförs ett antal performanceverk. I den guidade visningen tittar vi framförallt på konstnärer som jobbar med performance, teater och relationen till sociala koder.