Max Pechstein, Das gelbschwarze Trikot, 1910 Foto: Brücke-Museum, Berlin/Nick Ash © Max Pechstein/ Bildupphovsrätt 2024

Tysk expressionism

Konstnärsgruppen Brücke och modernismens början

21.9 2024 – 9.3 2025

Stockholm

Konstnärsgruppen Brücke utmanade det tidiga 1900-talets strikta ideal och traditionella värderingar. Genom färgstarkt måleri och förenklade former gav de uttryck för inre känslor, snarare än yttre verklighet. ”Tysk expressionism: Konstnärsgruppen Brücke och modernismens början” samlar för första gången i Norden, Tysklands viktigaste bidrag till den internationella modernismen.

Konstnärsgruppen bildades 1905 i Dresden av fyra unga upproriska arkitekturstudenter. Med sitt kollektiva sätt att leva och arbeta bröt de radikalt mot tidens stränga moraliska normer och estetiska ideal. Brückes konst markerar början på den tyska expressionismen som med tiden blir Tysklands viktigaste bidrag till den internationella modernismen.

I ”Tysk expressionism: Konstnärsgruppen Brücke och modernismens början” möts måleri, teckning, akvarell, grafik och skulptur av Brückes fyra grundare Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel och Karl Schmidt-Rottluff, samt av dem som anslöt senare: Emil Nolde, Max Pechstein och Otto Mueller.

Posters, kataloger och vykort från utställningen

Butiken: Tysk expressionism

Audioguide

Lyssna på audioguiden och få fördjupande kunskap om konstnärsgruppen Brücke.

Texterna i audioguiden är utsnitt ur utställningens katalog. De är skrivna av några av de främsta experterna på Brücke och tysk expressionism.

Audioguide: Tysk expressionism: Konstnärsgruppen Brücke och modernismens början

För första gången ges nu den nordiska publiken möjlighet till ett djupare möte med konstnärsgruppen Brücke. – Iris Müller-Westermann, curator och senior intendent på Moderna Museet.

Känslor, människan och naturen

Brücke inspirerades av konstnärer som Paul Gauguin, Vincent van Gogh och Edvard Munch, och arbetade med motiv som människan och naturen.

De utvecklade ett färgstarkt måleri med förenklade former, uppbrutna perspektiv och stora färgfält som gav uttryck för känslor, snarare än att återge den yttre verkligheten.

Gruppen målade porträtt och självporträtt, ägnade mycket tid åt nakenstudier samt skildrade tillvaron i ateljén där liv och konst smälte samman. Genom deras flytt till huvudstaden Berlin 1911 kom även storstadslivet i fokus.

Efter åtta år tillsammans och närmare åttio gemensamma utställningar, upplöstes gruppen 1913.

målning i starka färger — Karl Schmidt-Rottluff, Deichdurchbruch, 1910 Foto: Brücke-Museum, Berlin/Nick Ash © Karl Schmidt-Rottluff/ Bildupphovsrätt 2024

MANIFEST OCH NYA STRATEGIER

Redan från början använder Brücke tydliga strategier för att marknadsföra och sprida sin konst, något som inspirerar kommande generationer av konstnärer. De formulerar ett manifest, bjuder in stödmedlemmar, organiserar sina egna utställningar och turnerar dessa mellan olika städer i Tyskland. De formger också sina kataloger och affischer.

Namnet Brücke, ”bro” på tyska, har ofta tolkats som en anspelning på gruppens strävan att skapa en förbindelse mellan dåtidens och framtidens konst.

Ernst Ludwig Kirchner formulerade 1906 ett manifest för gruppen på följande sätt:

”Med en tro på utveckling, på en ny generation av skapande och njutande
människor, kallar vi samman alla unga, och vi unga som bär på framtiden vill
skaffa oss rörelsefrihet och levnadsfrihet gentemot de väletablerade äldre krafterna.

Var och en som på ett omedelbart och oförfalskat sätt återger det som driver
honom till att skapa, är en av oss.”