Om utställningen

Tidiga arbeten och första tiden i New York

Det märks en nervös rastlöshet och en känsla av hot och oberäknelighet i Lee Lozanos tidiga stilleben. Hon tecknar ateljéinteriören med säkra, kraftfulla streck, men det är en fragmentariserad och mardrömslik värld. Här återspeglas en känsla av främlingskap i den för henne okända metropolen New York.

Flygplansserien

1962 börjar flygplan susa omkring i Lee Lozanos surrealistiska bildvärld. De flyger in i öron, kommer ut ur munnar och kretsar runt huvuden. Planen framstår som metaforer för en energi som ständigt finns i omlopp, som tas upp för att bearbetas och åter kastas ut. Bilderna åskådliggör själva processen för alla former av kreativ verksamhet. Allt startar med en idé, också konsten.

En värld av fallosar

Överallt i Lozanos bilder från den här tiden växer det fram fallosar. De skjuter upp som svampar ur en handflata eller de återfinns i form av teleskop genom vilka världen betraktas. Penisar lyser upp mörkret eller utkämpar maktstrider. Det handlar om kraft och ännu orealiserade möjligheter, alltså om potens i ordets rätta bemärkelse snarare än om sexualitet eller erotik. Realiserad blir potensen en inskränkande kraft.

Verktyg

Från 1963 och en tid framåt målar Lee Lozano huvudsakligen verktyg. Verktygen representerar en värld av möjligheter. Med hjälp av dem konstrueras verkligheten. Formaten är monumentala och de framstår i lika hög grad överväldigande och fascinerande som skrämmande. Framförallt kan de tolkas som sarkastiska kommentarer till den mansdominerade värld där hon försökte ta plats som konstnär.

Abstrakta målningar

Allt efter hand driver Lozano abstraktionen mot en upplevelse som oscillerar mellan rymd och yta. Runt 1965 målar hon geometriska och stereometriska former. Det är trianglar och cylindrar som möts eller stöter samman i ett utvidgat rum som kan liknas vid ett makrokosmos. Elementen av rörelse, kolliderande krafter och våld är tillbaka. Men krafterna härleds nu inte till stadsrummet utan agerar istället i ett universellt makrokosmos.

Wave Series

Serien påbörjades 1967 och avslutades 1970. Den består av elva abstrakta målningar som undersöker vågfenomen, installerade i ett svartmålat rum. Lee Lozano ville konceptualisera måleriet genom att fastställa vissa regler. Hennes idé var att göra ett vetenskapligt experiment utifrån en konstnärs betraktelsesätt. »Den metaforiska utgångspunkten för målningarna är det växande elektromagnetiska spektrumet», skrev Lozano. »Jag ville ge folk en föreställning om att befinna sig i rymden.»

Slutet på måleriet

Under arbetet med Wave Series funderade Lee Lozano på vilken riktning hennes konstnärskap skulle kunna ta och över möjligheterna att utveckla måleriet. I samband med det perforerade hon några av sina abstrakta målningar.

Lee Lozano, februari 1970

Textbaserade konceptuella verk

1969 inledde Lee Lozano arbetet med textbaserade verk, Language Pieces, i vilka hon pålade sig själv regler som strukturerade hennes liv. Konst och liv smälte samman. Verken motarbetade konstens kommersiella sidor då det inte längre fanns något objekt att köpa. I General Strike Piece inledde hon sin successiva reträtt från New Yorks konstvärld. I Dialogue Piece bjöd hon in olika personer till en dialog, där relationen mellan konstnären som avsändare och betraktaren som mottagare upphävdes. Verket kom därigenom att handla om samtalet som ett utbyte av idéer. Efter »ett decennium präglat av konkurrens », desillusionerad av konstmarknaden och New Yorks konstscen beslöt hon sig för att hoppa av. På toppen av sin karriär lämnar Lee Lozano, 1972, New Yorks konstscen med sin Dropout Piece. Hon fullföljde sina konstnärliga undersökningar tills inget mer fanns att göra.