World in my Eyes

Geo Wyex

6 mars 2024

Det var tänkt att Pope.L skulle hålla en performanceföreläsning för World in My Eyes den 6 mars. Under de sista dagarna av 2023 avled han hastigt. Geo Wyex, konstnär och pedagog baserad i Rotterdam och New York, kommer att hålla ett föredrag som utgår från Pope.L:s nyskapande verk ”Hole Theory” från 2002.

I verket aktiverade Pope L. potentialerna för att ha och inte ha en fantasi om ägande och undersökte bredare sociala och existentiella gränser. Genom negationens humor och estetik som ”Hole Theory” ger uttryck för kommer diskussionen att utvidgas till längtans, frånvarons och det obefintligas roll för att forma vår sociala och politiska fantasi.

Geo Wyex senaste skiva, ”ATM FM” (2020), släpptes genom ”Muck Studies Dept.” – ett ramverk av narrativa konstellationer och en imaginär urban aktör som undersöker botten på låglänta vattenområden och ”letar efter stjärnor utifrån det som stinker”.

Som projekt utgör ”Muck Studies Dept.” en världsbild med många former och format. Inspirerat av estetik och metoder för Black Atlantic-poetik, undersökande journalistik och absurdistisk teater, kopplar projektet samman lera, vatten, gas, röv, stenar, mynt, nycklar, råvaruindustrin och ett sensuellt uttryck för tillhörighet i detta flöde.

Wyex har visat verk på bland annat MoMA PS1, New Museum, New York Live Arts, Stedelijk Museum, Studio Museum in Harlem, Dutch National Opera & Ballet, Arsenic och Joe’s Pub. Han var residenskonstnär vid Rijksakademie 2015–2016. Hans senaste samarbetspartners har bland andra varit Constantina Zavitsanos, Will Rawls, A.K. Burns, Every Ocean Hughes, Colin Self och Tourmaline. En kommande separatutställning med Wyex visas på JOAN i Los Angeles, 2024.

Köp biljett här: Stockholms Stadsmission

Nairy Baghramian

13 februari 2024
Nairy Baghramian (f. 1971) är född i Iran och har sedan 1984 bott i Berlin, där hon också är verksam. Baghramians praktik omfattar skulptur och installation, ofta med referenser till arkitektur och människokroppen, och fångar dess poser i traditionella material som marmor och stål. Detta intresse är inspirerat av hur en danslärare i Baghramians i barndom talade om att separera rörelser i distinkta komponenter.

Denna tidiga tankegång har utvidgats till kontemplationen över det ”protetiska” förhållandet mellan människokroppen och dess omedelbara omgivning, vilket Baghramians arbete också har blivit förknippat med.

Baghramians samtal behandlar hur hennes verk adresserar tidsmässiga, rumsliga och sociala relationer till språk, historia och nuet. Hennes skulpturala former söker en öppen, diskursiv dialog med en given plats. Genom sin konstnärliga praktik försöker Baghramian frigöra den tillskrivna relationen mellan ett objekt och dess betydelse.

Köp biljett här: Stockholms Stadsmission Inställt

Yazan Khalili

24 oktober 2023
Yazan Khalili (f. 1981) är en arkitekt, bildkonstnär och kulturproducent som är verksam i och utanför Palestina. För närvarande är han baserad i Amsterdam, där han är doktorand vid Amsterdam School for Cultural Analysis (ASCA) vid Universiteit van Amsterdam.

Khalili berättar om sitt bildbaserade konstnärliga arbete, som är inriktat på den teknologiska blickens komplexa intimitet. Med hjälp av fotografi och det skrivna ordet vecklar Khalili upp historiskt konstruerade landskap. I hans verk låter bilden åskådaren förkroppsliga tidens och berättelsens framåtskridande.

Khalili adresserar det geografiska avståndets påverkan på perception, hur territorium framställs och bildens förmåga att förstärka eller hindra våra politiska och känslomässiga preferenser.

Emeka Ogboh

7 september 2023
Emeka Ogboh (f. 1977) är en nigeriansk konstnär baserad mellan Lagos och Berlin. Med sina installationer med ljudlandskap av livet i Lagos har Ogboh etablerat en internationell praktik.

Han tog examen i grafisk design vid University of Nigeria, Nsukka 2001, men blev intresserad av ljudkonst 2008 under Fayoum Winter Academy i Egypten på en kurs ledd av den österrikiske multimediakonstnären Harald Scherz. Ogboh började betrakta samspelet mellan ljud i Lagos som kompositioner snarare än individuella röster, med olika tonlägen snarare än ett kaotiskt brus. Han började experimentera med fältinspelningar av till exempel taxisystemet danfo share i Lagos, som utvecklades till multimediainstallationer.

Ogbohs samtal kretsar kring hur hans konstnärliga praktik ansluter till platser genom hörsel och smak. Hans ljudinstallationer och gastronomiska verk utforskar översättningen av privata, offentliga, kollektiva minnen och historier. Han är intresserad av hur de transformeras och kodas till ljud och mat och hans föreläsning kommer att beröra dessa för att uppmana betraktaren/lyssnaren att reflektera över existentiella relationer, rama in vår förståelse av världen och förse oss med ett sammanhang där vi kan ställa kritiska frågor om immigration, globalisering och postkolonialism.